ARTRAPI

Née dans les années 70 de la matrice commune aux différentes formes d'art-thérapie existant aujourd'hui, l'art-thérapie moderne se distingue par l'importance qu'elle accorde au phénomène artistique pour et par lui-même. Pour autant, la production n'est pas une fin en soi: c'est la dynamique de l'intention esthétique qui est recherchée. Il s'agit donc d'aider le patient à trouver son propre chemin singulier d'expression artistique.

 

Le diagnostic art-thérapeutique initial permet de lier Art et soin: c'est par la connaissance des souffrances et des gênes du patient, de leurs mécanismes, de ses besoins, que l'on va déterminer la stratégie thérapeutique.

• Il s'agit en effet de s'appuyer sur la partie saine  et non sur la partie souffrante, afin que l'expérience soit gratifiante, source de fierté et d'espoir.

• C'est par l'écoute du patient que l'on va déterminer avec lui des objectifs communs, en lien avec les problèmes identifiés par l'équipe soignante ou le médecin prescripteur: on va chercher à comprendre ce qui gêne la personne et ses aspirations.

• C'est sur cette base qu'est choisie la technique artistique qui sera privilégiée. L'art-thérapeute ne se limite donc pas à une technique, et doit être en mesure de proposer diverses approches. Pour ma part, en dehors du dessin et de la peinture, je peux amener le modelage, le collage 2D ou 3D, le théâtre, la marionnette, le cirque, le chant, la danse, la musique, la vidéo…

 

L'art-thérapie moderne se distingue également en ce qu'elle a cheminé pour devenir une discipline paramédicale. C'est en quelque sorte une "kinésithérapie de la créativité". En tant que telle, elle se plie à l'évaluation de ses pratiques, à des fins de lisibilité vis-à-vis des patients et des autres professionnels impliqués.